Arte clásico: Grecia y Roma

Grecia

📌 Geográficamente la civilización griega llegó a expandirse desde la Grecia continental y el Peloponeso, las islas del mar Egeo, las costas e islas de Asia menor hasta la Magna Grecia, que abarca el sur de Italia.

Se ubica desde el siglo XII a.C., periodo que a su vez se divide en tres momentos o estilos: geométrico, arcaico y helenístico. 

La tradición pictórica del geométrico se desarrolla del 900 a.C al 700 a.C.

Las manifestaciones del periodo están representadas principalmente por estatuillas de piedra y terracota.

El centauro de Lefkandi (900 a.C.) Es una estatuilla de terracota del periodo geométrico temprano, que formó parte de dos conjuntos funerarios en las tumbas de Lefkandi. La composición cilíndrica del cuerpo indica su modelación con un torno alfarero, mientras que la cabeza y las etremidades fueron moldeadas individualmente. Es notable el patrón geométrico que caracterizo el periodo. 

La Vasija de Dípylon (750 a.C.) Ejemplar estílistico del periodo geométrico tardío. Representa una escena narrativa, aspecto fundamental de la céramica griega. Dicho tipo de vasija se empleaba para mezclar vino y agua como parte de la libación festiva. 

Los diseños basados en líneas rectas representan la ceremonia de exposición del difunto, quien está recostado en medio de un grupo de dolientes. En el friso, que corresponde a la parte inferior de la pieza, están plasmados guerreros y carros tirados por caballos, como referencia a la vida aristocrática. 

Las piezas de este periodo representan figuras humanas y animales. Cumplían funciones funerarias, decorativas y votivas. 

El tipo de patrones geométricos característicos del estilo, al inicio fueron curvilíneos o líneales cócentricos, o bien, líneas ondulantes o dentadas y espirales. 

El periodo arcaico se desarrolló entre 700 a.C. y 4810 a.C. Las transformaciones económicas y sociales que llevaron a la consolidación de la vida urbana, en donde la democracia repercutió en nuevas formas políticas y culturales, lo que incidió en la actividad artística.

Dédalo, tiene relevancia en la mitología griega porque simboliza la ingeniería y la arquitectura. Incluso se le atribuye la "invención" de la escultura, y por ello las obras del arcaico se denominan dedálicas.

El Frontón de Medusa (590 a.C.), ubicado en los principios del periodo arcaico, es la manifestación escultórica en piedra más antigua destinada al frontón de un templo griego. Forma parte del templo de Artemisa, en Corfú. 

El aspecto indica que la pieza tiene un carácter narrativo, ya que los hechos que relata presentan de 

forma simultánea. Las posturas son frontales y rígidas, con un moldeado que supera el geometrismo del periodo anterior. 

Finalmente, el periodo clásico o helenístico, ubicado entre 480 a.C. y 323 a.C., se caracteriza por la abundancia de piezas escultóricas elaboradas en mármol y bronce. Se perfeccionó su oficio, al grado de lograr cuerpos con actitudes y posiciones más sofisticadas. También alcanzó un equilibrio compositivo al equiparar la correspondencia entre el ancho de las caderas y los hombros. Mediante la escultura se expresó el ideal y las aspiraciones más valiosas de la época.

Ese periodo reivindicó la idea básica de que el hombre debía plasmar el idealismo, el humanismo y el racionalismo en todas sus creaciones como parte de una unidad significativa. El humanismo, en este sentido, coloca al hombre como modelo.

Roma

El prestigio de la civilización griega traspasó fronteras. Su capital 📌Atenas, estimuló la curiosidad de los romanos, quienes se interesaron por saber más de la filosofía, la literatura y el arte griegos.

A Italia pronto llegaron los tesoros del arte de los atálidas mediante exhibiciones públicas las mismas que producirían un impacto intenso en el gusto de los romanos. Con ellos viajaron los artíficies helenísticos que se ocuparon de embellecer la nueva capital del mundo con edificios, esculturas, murales y mosaicos.

El estilo romano no sólo imitaba, sino que, aún más, perfeccionaba las joyas que llegaban a sus manos, e independientemente de su fascinación por la cultura griega tuvo importantes logros. Los acueductos, los arcos, los sistemas de drenaje, las bóvedas y los cementerios son algunos ejemplos de sus enormes aportaciones a la humanidad.

La cronología del arte romano: La primera se desarrolló entre 509 a.C. y 27 a.C., época de la expulsión de Roma del último rey etrusco y que señala la llegada de Augusto al poder.

La segunda etapa se ubica desde la época de Augusto, 27 a.C., hasta el año 192 de nuestra era. El gran momento del arte romano, en que se sitúan las manifestaciones realizadas en el tiempo de los herederos; es decir, de todos los emperadores hasta Adriano.

El bajo imperio, desarrollado al llegar al poder el emperador Septimio Severo en el año 192, hasta la muerte de Teodosio en 395, fecha en la cual se produce la separación definitiva de los imperios de Oriente y Occidente, las producciones artísticas cristianas se engloban bajo la denominación de arte cristiano o paleocristiano.

El coliseo, que data del siglo I, fue escenario de espectáculos ostentosos y diversiones para las grandes masas. Su forma ovalada abarca unos seis acres y podía albergar a cerca de cincuenta mil espectadores en sus gradas.

La escultura se desarrolló en dos vertientes artísticas: la itálica, basada en el crudo realismo , y la helenística, que suaviza la forma con una clara tendencia a la idealización. 

Igual que los griegos, son escasos los testimonios sobrevivientes de pintura romana, aparte de los grandes núcleos de Pompeya y Herculano. En los siglos V y IV a.C. son las pinturas de Apulia y Campania, basadas principalmente en el tratado de los rostros. 

⇾He regresado, tuve muchos cotratiempos el día de ayer además de que decidí que por carga de trabajos xd subiré lunes, miércoles, viernes y sábado uwu

Gracias nuevamente a los que leen.